Η φετινή θεατρική περίοδος με έμφαση στο θέατρο για παιδιά και εφήβους είναι πολυδιάστατη. Τόσο ο αριθμός των παραστάσεων όσο και τα είδη, που απευθύνονται στις ηλικιακές υπο-ομάδες του ανήλικου κοινού, συγκροτούν ένα πλούσιο και ετερόκλιτο ρεπερτόριο. Χαρτογραφώντας το πεδίο μπορούμε να κάνουμε έναν αδρομερή διαχωρισμό με βάση το κοινό αναφοράς. Έτσι έχουμε παραστάσεις για πολύ νεαρές ηλικίες και μικρά παιδιά, παραστάσεις για παιδιά που φοιτούν στο δημοτικό και που αρκετές από αυτές αφορούν και όλη την οικογένεια ή όσους νιώθουν μέσα τους «παιδιά», και φυσικά παραστάσεις που αφορούν περισσότερο το κοινό που βρίσκεται στην εφηβεία ή και στο μεταίχμιο της ενηλικίωσης.
Σε αυτό το πρώτο μέρος, του φετινού οδηγού για το θέατρο παρουσιάζονται παραστάσεις που αφορούν στις πολύ νεαρές ηλικίες, στα νήπια και τα μικρά παιδιά (με απώτατο όριο την πρώτη ή δευτέρα δημοτικού). Εξάλλου η επικράτεια του θεάτρου αγκαλιάζει πλέον όλες τις ηλικίες και χαρακτηρίζεται από την έμφαση σε ιδιαίτερες κατηγορίες κοινού. Έτσι το θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες (από 0 έως το πολύ 6 ετών υπό προϋποθέσεις) αλλά και για παιδιά που βρίσκονται στην αρχή της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης αποτελεί πεδίο εξειδίκευσης της θεατρικής πράξης και εμπειρίας, απαντώντας στις επιμέρους ανάγκες, ανησυχίες και προτιμήσεις των θεατών αυτών των κατηγοριών, χωρίς ωστόσο να σημαίνει ότι υπάρχουν άκαμπτες κατηγοριοποιήσεις και διαχωριστικές γραμμές.
Θέατρο για βρέφη και πολύ μικρά παιδιά
«Φουρνο-Τρελο-Ζυμαρο-Καρβελο-Φρατζολένια!» από το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο WHITE PUPPET στο θέατρο OLVIO από τις 18 Οκτωβρίου.
Μια πρωτότυπη παράσταση, για παιδιά 3-8 ετών, διαδραστική και βιωματική, για τη δημιουργικότητα, για τη χαρά του μοιράσματος, για το τι είναι το ουσιαστικό και τι είναι το ασήμαντο.Τα παιδιά θα ζυμώσουν, θα τραγουδήσουν, θα διασκεδάσουν, θα κατασκευάσουν αχυρένιες κούκλες και όλοι μαζί οι θεατές θα γευτούν το πεντανόστιμο ψωμί της Φρατζολένιας. Με συνοδεία ζωντανής μουσικής η ιστορία του ψωμιού παρουσιάζεται με τρόπο θεατρικό και βιωματικό. Μετά την παράσταση τα παιδιά μαζί με τους ηθοποιούς κατασκευάζουν μια κούκλα- Φραντζολένια για να την πάρουνε μαζί στο σπίτι.
«Ο Δράκος των χρωμάτων» της Άννας Σεβαστής Τζίμα (Annou Rose) στο θέατρο Μορφές Έκφρασης από το Σάββατο 18 Οκτωβρίου. Μια παράσταση για μικρά παιδιά 3 έως 7 ετών που έχει σημειώσει μεγάλη επιτυχία και ανεβαίνει σταθερά τα τελευταία χρόνια, επαναλαμβάνεται και φέτος.
«Ο Δράκος των χρωμάτων» είναι μια χαρούμενη παράσταση, που θα παρασύρει τα παιδιά σε ένα κινητικό και θεατρικό παιχνίδι όπου ο κόσμος είναι πολύχρωμος και χαρούμενος. Τραγούδια με κιθάρα, πνευστά και κρουστά εμπλουτίζουν το διαδραστικό περιβάλλον.
Η νέα παραγωγή της ομάδας Artika ξεκινά από το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 17.30 στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη. Πρόκειται για την παράσταση «Αγάπη είναι», στην οποία ο χώρος μεταμορφώνεται σε μια ζεστή, κυκλική αγκαλιά. Εμπνευσμένοι από το θέατρο εμβύθισης, καταργούμε τον παραδοσιακό «τέταρτο τοίχο», προσκαλώντας τους μικρούς μας φίλους σε μια αισθητηριακή εμπειρία που διεγείρει όλες τις αισθήσεις: ήχοι, μελωδίες και ψίθυροι, ρυθμικές κινήσεις και χορός, και υφές που καλούν σε άγγιγμα.
Μέσα από το παιχνίδι, την ανακάλυψη και την τρυφερή αλληλεπίδραση, τα παιδιά εξερευνούν τις διαφορετικές εκφάνσεις της αγάπης – από το πρώτο σκίρτημα, την αμοιβαία υποστήριξη, μέχρι την χαρά του μοιράσματος και του γέλιου. Η παράσταση είναι μια ευκαιρία για το παιδί να βιώσει μια προσωπική, αλλά και συλλογική, εμπειρία, ενισχύοντας την επίγνωση του εαυτού του και του περιβάλλοντος με έναν ήρεμο και δημιουργικό τρόπο.
Η ομάδα Artika έχει μακρά εμπειρία στο θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες, συνθέτοντας παραστάσεις οι οποίες στοχεύουν στην πολλαπλή αισθητική εμπειρία και στη μάθηση, ειδικά για αυτές τις ηλικίες. Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, ενώ το κείμενο είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και της Κατερίνας Αλεξάκη. Διαβάστε εδώ μια πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξή τους για το θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες.
Από την ίδια ομάδα, και για τέσσερεις παραστάσεις, επιστρέφει η πολύ ιδιαίτερη και αισθητικά προσεγμένη παράσταση «Χορεύουμε;», που απευθύνεται σε θεατές από 3 ετών και μέχρι τις πρώτες τάξεις του δημοτικού. Η παράσταση έχει ως θέμα τους ηλικιωμένους ανθρώπους, οι οποίοι συχνά μένουν μόνοι τους, στο περιθώριο της πολυάσχολης κοινωνίας μας, όπου πρωταγωνιστούν οι νέοι, οι όμορφοι και οι επιτυχημένοι.
Οι ίδιοι αυτοί άνθρωποι αποτελούν πολύτιμο κομμάτι της ζωής των παιδιών, και ιδιαίτερα των παιδιών πολύ νεαρής ηλικίας, που τους θαυμάζουν και τους αγαπούν. Το ταλαιπωρημένο σώμα τους, που για τους ίδιους αποτελεί τροχοπέδη, είναι για τα παιδιά ένα συναισθηματικό καταφύγιο, μία πηγή που αναβλύζει αγκαλιές, φιλιά και χάδια. Τα παιδιά βλέπουν τον παππού και την γιαγιά τους όπως ακριβώς αισθάνονται οι ίδιοι: ζωντανούς, γεμάτους ζωή και επιθυμίες. Η ιδέα είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και της Κατερίνας Αλεξάκη, η σκηνοθεσία της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και η δραματουργία της Κατερίνας Αλεξάκη. Οι μουσικές συνθέσεις του Βασίλη Καζή. Στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Αθήνα, 8 & 9 Νοεμβρίου και 13 & 20 Δεκεμβρίου 2025.
Η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» και ο σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών φιλοξενούν ποικίλη μουσικοθεατρική δραστηριότητα. Οι παραστάσεις για βρέφη και για μικρά παιδιά έχουν ως ακολούθως:
«To μαγικό εισιτήριο». Μια παράσταση ιδανική για βρέφη και παιδιά έως 3 ετών, με θέμα τη δύναμη της φαντασίας, από τους δημιουργούς των έργων «Μουσικές εποχές» και «Η Βασίλισσα των Πάντων». Ένα μικρό κορίτσι και το μαγικό του εισιτήριο μας προσκαλούν σε ένα ταξίδι γεμάτο συναισθήματα, μεταμορφώσεις και ανατροπές.
Με αφετηρία τη στάση ενός λεωφορείου, ένας νέος κόσμος ξεπροβάλλει, το βαρετό μεταμορφώνεται σε συναρπαστικό, το μαυρόασπρο αποκτά χρώμα, το ήσυχο γεμίζει μουσική και το καθημερινό γίνεται ποιητικό. Μπάλες, πέπλα, μπαλόνια, τραγούδια, παιχνίδια και μια μοναδική σκηνογραφία ταξιδεύουν το κοινό σε μια περιπέτεια για τα μικρά πράγματα που κρύβουν μεγάλες εκπλήξεις, και για τις απλές στιγμές που, με μια μαγική ματιά, μεταμορφώνονται σε θαύματα. Βρέφη, μικρά παιδιά και γονείς καθισμένοι σε μαξιλάρια παρακολουθούν την εντυπωσιακή χορεύτρια-περφόρμερ και τον πολυοργανίστα-μουσικό, ενώ συμμετέχουν, παρατηρούν, γελούν και ανακαλύπτουν τον κόσμο των αντιθέσεων μέσα από μια παράσταση ειδικά σχεδιασμένη για την πρώτη θεατρική εμπειρία του βρεφικού κοινού.
Δημιουργός-χορεύτρια: Σάρα Τοσκάνο, Μουσικός: Σόλης Μπαρκί, Σκηνοθεσία: Λάμπρος Φισφής, Σάρα Τοσκάνο. Στην Αίθουσα Γιάννη Μαρίνος, τις Κυριακές 30.11 & 7, 14 & 28.12 / 10:30 και Δευτέρα 29 & Τρίτη 30.12/ 10:30.
Στην ίδια ηλικιακή κατηγορία απευθύνεται η παράσταση «Η Βασίλισσα των Πάντων», σε σκηνοθεσία Λάμπρου Φισφή. Μετά από τέσσερις χρονιές sold out παραστάσεων, η «Βασίλισσα των Πάντων», με όχημα τη φαντασία, συνεχίζει να ταξιδεύει μωρά, παιδιά και γονείς σε έναν κόσμο όπου όλα είναι πιθανά. Μέσα σε σαράντα λεπτά ξεδιπλώνονται μαγικά μέρη με εξωτικά πουλιά, πολύχρωμα ζώα, άγριες ζούγκλες, ορμητικά ποτάμια, θορυβώδεις πόλεις, έναστροι ουρανοί και πλούσια παλάτια.
Καθισμένοι σε μαξιλάρια, γονείς και παιδιά παρακολουθούν μια ταλαντούχα χορεύτρια-περφόρμερ κι έναν χαρισματικό μουσικό κρουστών που παίζει μουσική με ποικίλα όργανα από όλο τον κόσμο αλλά και με καθημερινά αντικείμενα, και συμμετέχουν ενεργά χτυπώντας καμπάνες, δημιουργώντας τον άνεμο, φτιάχνοντας ήχους και ό,τι άλλο χρειάζεται ώστε να βοηθήσουν τη Βασίλισσα στο ταξίδι της για την αναζήτηση της πραγματικής ευτυχίας. Στην Αίθουσα Γιάννης Μαρίνος, κάθε Κυριακή 12.30, Δευτέρα 29 & Τρίτη 30.12 / 12:30.
«Τα πρώτα μου μουσικά ερεθίσματα», μια μουσική εμπειρία για βρέφη από 6 μηνών και παιδιά έως 2,5 ετών. Με τον ερχομό ενός βρέφους δημιουργείται ένα νέο μονοπάτι στην επικοινωνία. Πώς η επικοινωνία αυτή μπορεί να δυναμώσει και να εξελιχθεί; Ένας καινούργιος κόσμος ανοίγεται μπροστά μας, χωρίς λέξεις, χωρίς λόγο. Τι θέλει να μας πει μέσα από τις κινήσεις και τους ήχους που κάνει ένα μωρό; Πώς η μουσική συμπληρώνει και επιδρά σε αυτή την επικοινωνία;
Η απάντηση έρχεται μέσω του προγράμματος αυτού που παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά και βασίζεται στο πρωτότυπο βιβλίο της Μάρως Θεοδωράκη Μουσικά ερεθίσματα για βρέφη (εκδόσεις Παπαδόπουλος). Με την καθοδήγηση των ηθοποιών-παιδαγωγών, με ζωντανή μουσική και μέσα από μουσικά ερεθίσματα και δράσεις από το καθημερινό περιβάλλον, οι γονείς θα ανακαλύψουν, με τρόπο συμμετοχικό και αβίαστο, μια σημαντική δίοδο επικοινωνίας και σύνδεσης με το παιδί, που μπορεί να δώσει ώθηση στην επικοινωνιακή και συναισθηματική του ανάπτυξη.
Κείμενο-Μουσική: Μάρω Θεοδωράκη, Σκηνοθετική επιμέλεια: Βίκυ Πάνου. Στο Musixlab, κάθε Κυριακή στις 10.30, Δευτέρα 22, Τρίτη 23, Παρασκευή 26, Σάββατο 27, Δευτέρα 29 & Τρίτη 30.12 στις 10:30. Διάρκεια παραστάσεων: 5-10 έως 30-12.
«Ο Καπετάν Σαματάς», μια μουσική διαδραστική παράσταση για παιδιά από 2 έως 6 ετών. Ο Καπετάν Σαματάς είναι ένας ατρόμητος θαλασσοπόρος που γυρίζει τον κόσμο με τη βάρκα του, μαζί με τη συνταξιδιώτισσά του, προσπαθώντας να ανακαλύψει από πού ξεκινάει η θάλασσα. Συνοδοιπόροι του γίνονται τα παιδιά, μεταμφιεσμένα σε δράκους, πειρατές και θαλάσσια πλάσματα. Με τα όργανα που κουβαλάει μαζί του -γκάιντα, καβάλ, μπουζούκι, ιδιόφωνα κρουστά-, αλλά και με όποιο αντικείμενο βρει μπροστά του -από ποτήρια και κανάτες μέχρι κοχύλια και κατσαρολικά- δημιουργεί ήχους, ρυθμούς και μελωδίες, διασχίζοντας τη θάλασσα και μαγεύοντας τα παιδιά, σε μια μοναδική θαλασσινή περιπέτεια.
Το πρόγραμμα προσφέρει μια μοναδική εμπειρία αισθητικής και μουσικής αγωγής. Μέσα από τη φαντασία, το παιχνίδι και τη συμμετοχική αφήγηση, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με τη μουσική έκφραση, το ρυθμό, την αυτοσχεδιαστική δημιουργία και τη συνεργασία. Παράλληλα, ανακαλύπτουν την αξία της κάθε στιγμής και τη δύναμη της μουσικής. Σχεδιασμός, επιμέλεια, υλοποίηση: 2 Λαλούν. Στο Musixlab, κάθε Κυριακή στις 12.30, από 5-10 έως 28-12.
«Η φάρμα των ζώων – Η παράσταση αρχίζει!», θέατρο για παιδιά από 3 έως 9 ετών. Μετά από δύο χρόνια sold out παραστάσεων, ανεβαίνει ξανά η Φάρμα των ζώων του Τζορτζ Όργουελ διασκευασμένη για παιδιά, με ζωντανή μουσική. Ο κύριος Τζόουνς, ιδιοκτήτης της φάρμας, αγαπάει την εξουσία, αλλά περισσότερο απ’ όλα αγαπάει τα λεφτά. Καταφέρνει να μετατρέψει τη φάρμα του σε τσίρκο, μόνο και μόνο για να κερδίζει ακόμη περισσότερα χρήματα ο ίδιος.
Με την υπόσχεση πως τα ζώα θα γίνουν διάσημα κι όλοι θα τα θαυμάζουν, τα ξεγελάει και τα πείθει να τραγουδούν και να πραγματοποιούν νούμερα χορευτικά και ριψοκίνδυνα. Οι μεγαλύτερες ατραξιόν του είναι οι ροκ γαλοπούλες, η κότα κανόνι και τα γουρούνια στη λάσπη. Όταν τα ζώα καταλαβαίνουν την αλήθεια, επαναστατούν και διώχνουν το αφεντικό τους. Πρέπει, όμως, να οργανώσουν μια καινούργια παράσταση, για να παραμείνει η φάρμα, που είναι το σπίτι τους, ανοιχτή. Ποιο απ’ όλα τα ζώα της φάρμας είναι το πιο κατάλληλο να γίνει ο νέος διευθυντής; Και τι θα κάνουν όταν δεν μπορούν να συμφωνήσουν μεταξύ τους;
Τα παιδιά μαθαίνουν διασκεδάζοντας για τη δημοκρατία, την αλληλεγγύη, την ενσυναίσθηση και τη σημασία του διαλόγου και των κανόνων, καθώς συναποφασίζουν με τους ηθοποιούς για την εξέλιξη της ιστορίας. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος. Διασκευή: Μιχάλης Κοιλάκος, Πάνος Χριστοδούλου. Με την Αγγελική Τόμπρου, τον Τάσο Αντωνίου και τον Γιάννη Πλιάκη και με την υποστήριξη του «Δικτύου για τα δικαιώματα του παιδιού». Στην Αίθουσα Διδασκαλίας, κάθε Κυριακή στις 11.30, Πέμπτη 25.12 / 18:30, Παρασκευή 26, Σάββατο 27, Δευτέρα 29 & Τρίτη 30 .12 / 11:30, από 5-10 έως 30-12.
«Το δέντρο που αγαπούσε… σε νέες περιπέτειες!». Η παράσταση «Το δέντρο που αγαπούσε» της ομάδας ΒίΔα έρχεται για δεύτερη χρονιά σε νέα, διαδραστική εκδοχή, στην Αίθουσα Γιάννης Μαρίνος, που έχει διαμορφωθεί κατάλληλα για να προσφέρει άρτια περιμετρική ορατότητα σε μικρούς και μεγάλους θεατές. Η συγκινητική ιστορία είναι εμπνευσμένη από το εμβληματικό παραμύθι Το δέντρο που έδινε (μτφρ. Μαρία Αγγελίδου, Άγγελος Αγγελίδης, εκδ. Διόπτρα - Διαβάστε εδώ κριτική για το βιβλίο) του Σελ Σίλβερσταϊν, και αναδεικνύει την αξία της φιλίας, της αγάπης και της συνύπαρξης, τόσο ανάμεσα στους ανθρώπους όσο και ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο.
Δύο παιδιά μεταμορφώνονται στους ήρωες της ιστορίας, ένα δέντρο κι ένα αγόρι, μαθαίνουν μέσα από χιουμοριστικές περιπέτειες να συνεργάζονται και ανακαλύπτουν στο ταξίδι τους τη γενναιοδωρία της φύσης απέναντι στον άνθρωπο, αλλά και την απληστία του ανθρώπου απέναντι στη φύση. Η πραγματικότητα μπλέκεται με το παραμύθι, και τα δύο παιδιά ζητούν την πολύτιμη βοήθεια των θεατών για να συνεχίσουν την ιστορία. Η παράσταση, που συνδυάζει εντυπωσιακές ερμηνείες, προηχογραφημένη και ζωντανή μουσική, χορό και animation, θέτει το καίριο και ζωτικής σημασίας ερώτημα: Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να είναι ευτυχισμένος;
Το κείμενο είναι της Βίκυς Καλπάκα και της Δάφνης Καφετζή, ενώ η σκηνοθεσία είναι της Ομάδας ΒίΔα και του Ορέστη Τάτση. Κυριακές 19 & 26.10 / 15:00, Κυριακές 2, 9, 16 & 23.11 / 15:00 και Σάββατο 29.11 & 6, 20, 26 & 27.12 / 12:30.
Η παράσταση «Μια τελεία…είναι μόνο η αρχή!» (για παιδιά 3-8 ετών), εμπνευσμένη από το βραβευμένο βιβλίο Η τελεία (μτφρ. Άννα Παπασταύρου, εκδ. Διόπτρα) του Peter Reynolds, συνεχίζει για τέταρτη χρονιά, στο θέατρο Εν Αθήναις, από τις αρχές του Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 15.00. Στόχος της παράστασης είναι η ενίσχυση της αυτοπεποίθησης και της εκφραστικότητας των παιδιών.
Μέσα από μουσική, τραγούδι και ζωγραφική, τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά, μαθαίνοντας πώς να ξεπερνούν τον φόβο της αποτυχίας και να ανακαλύπτουν τη χαρά της δημιουργικής διαδικασίας. Η παράσταση χωρίζεται σε δύο ενότητες. Στην Α’ Ενότητα τα παιδιά παρακολουθούν τη διαδραστική θεατρική παράσταση, όπου ο πρωταγωνιστής, ο Πέρυ, βρίσκει μέσα από την τέχνη και την υποστήριξη των φίλων του το θάρρος να ξεπεράσει τις ανασφάλειές του. Ακολούθως, στη Β’ Ενότητα, εκεί που αναπτύσσεται το βιωματικό εργαστήριο, τα παιδιά δημιουργούν μια μεγάλη ομαδική ζωγραφιά με ελεύθερα σχέδια και χρώματα, η οποία στη συνέχεια γίνεται αφορμή για να πλάσουν τη δική τους ιστορία. Το κείμενο είναι του Βασίλη Παπαλαζάρου και η σκηνοθεσία του Γιώργου Μενεδιάτη.
Από την ίδια ομάδα ακόμα μια παράσταση επανέρχεται για πέμπτη συνεχή χρονιά. Πρόκειται για το «Μπες στα Παπούτσια μου», όπου το θεατρικό σκέλος συνδυάζεται επίσης με το βιωματικό εργαστήριο. Η ιστορία αφορά σε φανταστικούς χαρακτήρες (από γνωστά παραμύθια) δοσμένη με χιούμορ και φαντασία. Μέσα από κωμικές καταστάσεις, τα παιδιά θα αντιληφθούν τη σχέση θύμα-θύτη-παρατηρητή. Η αλληλόδρασή με τους ηθοποιούς θα βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν τις έννοιες της ενσυναίσθησης, της διαφορετικότητας και του αλληλοσεβασμού.
Στο βιωματικό εργαστήρι, μετά την παράσταση, τα παιδιά, μέσα από παιχνίδια εμπιστοσύνης, αυτοεκτίμησης και αλληλοσεβασμού, φτιάχνουν «Τα Δέντρα των Συναισθημάτων». Με τη βοήθεια των αυτοσχεδιασμών, μπαίνουν στα «παπούτσια» των χαρακτήρων της παράστασης και προτείνουν τρόπους αντιμετώπισης του σχολικού εκφοβισμού. Κάθε Κυριακή στις 15.00 στο θέατρο Εν Αθήναις, ενώ και οι δύο παραστάσεις μπορούν να φιλοξενηθούν σε σχολικούς χώρους. Το κείμενο είναι του Γιώργου Μενδρινού και η σκηνοθεσία του Γιώργου Μενεδιάτη. Προτείνεται για παιδιά από 4 ετών έως 10 ετών.
Η παράσταση «Πώς να γίνεις Σούπερ Ήρωας», (για παιδιά 4-10 ετών) αποτελεί επίσης παράσταση-βιωματικό εργαστήρι της ομάδας Ονειρόδραμα, η οποία παρουσιάζεται για 2η χρονιά στο χώρο του Εν Αθήναις, κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. Πρόκειται για μια τρυφερή και χιουμοριστική ιστορία μυστηρίου που αναδεικνύει τις «υπερδυνάμεις» που κρύβει κάθε παιδί μέσα του. Η Έλλη, μαζί με τον μπαμπά της, μόλις έχει μετακομίσει σε μια καινούρια πόλη, όπου δυσκολεύεται να προσαρμοστεί και νιώθει ανασφάλεια. Πώς θα την αντιμετωπίσουν στο καινούργιο σχολείο; Θα βρει φίλους; Η πρώτη μέρα στο σχολείο είναι δύσκολη. Ένας συμμαθητής, ο Μίλτος, δεν είναι πολύ φιλικός.
Η Έλλη νιώθει θυμό και αδικία και ξαφνικά όλα αλλάζουν όταν ανακαλύπτει ένα παράξενο βιβλίο με τίτλο «Πώς να γίνεις Σούπερ Ήρωας», που ζωντανεύει μπροστά της! Μέσα από το ταξίδι της, η Έλλη συνειδητοποιεί πως όλοι μπορούν να γίνουν σούπερ ήρωες, αρκεί να προσπαθήσουν να αναγνωρίσουν τις υπερδυνάμεις που κρύβουν μέσα τους, όπως η ενσυναίσθηση και η χαρά της συνεργασίας. Το κείμενο είναι του Γιώργου Μενεδιάτη και η σκηνοθεσία της Χριστίνας Μουδάτσου.
Ένα κουτί. Ένα κουτό κουτί. Ένα κουτί που χωράει τα πάντα. Ένας χώρος για παιχνίδι και όνειρο, ένας πολύχρωμος τόπος για το απρόσμενο και το παράδοξο, για ανείπωτες σκέψεις και ανορθόδοξες ιδέες, χωρίς όρια, χωρίς λογική. Όλα χωρούν σ’ ένα κουτό κουτί! Στη μουσική παράσταση-παιχνίδι «Μια αγκαλιά κι ένα φιλί κι ένα κουτό κουτί» στο Θέατρο του Παπουτσιού Πάνω στο Δέντρο, με αφορμή το ομότιτλο βιβλίο που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καλειδοσκόπιο σε εικονογράφηση Μαρίνας Δημοπούλου, η Βαλεντίνα Παπαδημητράκη οδηγεί τα παιδιά σ' ένα ταξίδι στον απέραντο χώρο της φαντασίας.
Με πλοηγό ένα κουτό κουτί, επιτελούνται κινητικά παιχνίδια, παιχνίδια αισθήσεων και παρατήρησης, σκαρώνουμε ιστορίες και στιχάκια, τραγουδάμε αγαπημένα τραγούδια. Η παράσταση είναι εξ ολοκλήρου διαδραστική, και συνοδεύεται από δραστηριότητα θεατρικού εργαστηρίου. Από τις 12 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 πμ., στο θέατρο Επί Κολωνώ.
Επίσης, στο θέατρο Επί Κολωνώ ανεβαίνει από τις 11 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 16.00, η διαδραστική παράσταση «Μ’ ένα κόκκινο σκουφί», από το θέατρο Κούκλας Κοκού-Μουκλό. Η παράσταση στηρίζεται στην ευρηματική αφήγηση, εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας. Ο σκηνικός μικρόκοσμος, το απρόσμενο παιχνίδι με την κλίμακα και οι κούκλες άμεσου χειρισμού υπόσχονται στους μικρούς θεατές ένα μαγικό θεατρικό ταξίδι με πυξίδα τη χαρά, γεμάτο φαντασία, χρώμα και μουσική, που καλεί τα παιδιά να ανακαλύψουν τη δύναμη της περιέργειας, της γενναιότητας και της φαντασίας.
Η ιδέα είναι της Βάσως Γιαρένη και του Κωσταντή Μιζάρα, το κείμενο της Βάσως Γιαρένη και η σκηνοθετική επιμέλεια της Βαλεντίνα Παπαδημητράκη. Παίζουν οι Έυη Καρρά και Στέλλα Μαγγανά.
Η Παιδική Σκηνή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, συνεχίζει και φέτος τη θεατρική παράσταση «Φτου και Τρ_αίνω!» της Ομάδας ΒίΔα, μια συναρπαστική και διαδραστική ιστορία για τη δύναμη των συναισθημάτων στη ζωή των παιδιών. Σε ένα φανταστικό ταξίδι με τρένο, παρέα με τον μικρό Λουκά που ψάχνει να βρει το σκυλάκι του, τα παιδιά θα γνωρίσουν άγνωστους και παράξενους συνεπιβάτες από τον κόσμο των συναισθημάτων: ο Θυμός, η Αηδία, ο Φόβος, η Λύπη και η Χαρά ζωντανεύουν στη σκηνή μέσα από χειροκίνητες κούκλες, σε σχεδιασμό και κατασκευή του Στάθη Μαρκόπουλου.
Η ιστορία, εμπνευσμένη από τη βραβευμένη ταινία «Τα μυαλά που κουβαλάς» και το βιβλίο Το ξενοδοχείο των συναισθημάτων (μτφρ. Τζέμα Δεσύλλα, εκδ. Διόπτρα), βοηθάει τα παιδιά να αναγνωρίσουν, να κατανοήσουν και να αποδεχθούν τα συναισθήματά τους, αλλά και την ανάγκη να συνυπάρχουν μαζί τους. Με χιούμορ, μουσική και φαντασία τα ενθαρρύνει να κάνουν φίλους, να συνεργάζονται και, το κυριότερο, να ανακαλύψουν τη δική τους πολυπόθητη Χαρά.
Η διαδραστική παράσταση «Φτου και Τρ_αίνω!» της Ομάδας ΒίΔα είναι ειδικά διαμορφωμένη για το ξεχωριστό Θεατρικό Βαγόνι του μοναδικού στον κόσμο Τρένου-Θεάτρου, για παιδιά ηλικίας 4-9 ετών. Σύλληψη/κείμενο/σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα-Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή. Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ. Από τις 2 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 πμ.
Η ομάδα Αφού, γνωστή για τις εντυπωσιακές, χειροποίητες και προσεγμένες παραγωγές της, διασκευάζει το σύγχρονο παραμύθι Οι καλοί και οι κακοί πειρατές (εκδ. Παπαδόπουλος) του Αντώνη Παπαθεοδούλου και της Ίριδας Σαμαρτζή και μας ταξιδεύει στον κόσμο των συναισθημάτων και της φαντασίας των παιδιών. Σε συνεργασία με τον καταξιωμένο εικαστικό Παύλο Νικολακόπουλο, η ομάδα δημιουργεί μια νέα μοναδική εμπειρία θεάτρου και κουκλοθεάτρου για παιδικό κοινό.
Μέσα σε έναν ιδιαίτερο σκηνικό κόσμο φτιαγμένο από χάρτινα pop – up σκηνικά και κατασκευές, χειροκίνητες προβολές, μαγικούς φωτισμούς και την πρωτότυπη μουσική του συνθέτη Μανώλη Μανουσάκη, ταλαντούχοι ηθοποιοί θα μας παρασύρουν σε μια θαλασσινή περιπέτεια γεμάτη διάδραση, εκπλήξεις, παιχνίδι και πρωταγωνιστές τους πιο αστείους πειρατές, πειρατολόγους και πειρατομελετητές. Η παράσταση θα ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη από την Κυριακή 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00 μ.μ. Η σκηνοθεσία είναι της Δήμητρας Πεμούση και σύμβουλος ρεπερτορίου είναι η Αλεξάνδρα Λιακοπούλου.
ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΡΑΠΤΟΥ, είναι διδάκτωρ ΕΜΠ, θεατρολόγος-εκπαιδευτικός, κριτικός θεάτρου και παραστατικών τεχνών, κριτικός βιβλίου.
Πηγή: 018.bookpress.gr
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου